在美术高中，色彩考试几乎是各大艺术类院校必考的科目，同时也是很多艺考生最头痛、最容易丢分的考试科目。但是想要学好色彩在考试中取得高分，也并非想象中的那么难。只要掌握好正确的学习方法，所有问题都将迎刃而解！那么，色彩又将如何学习呢？下面就和小编一起来看看色彩画面的表现主要有哪些方面吧。
1、物体的表现
如何抓住物体的特点并且完美表现出来？首先，要抓住不同物体的质感、空间感、虚实感、立体感以及光感等。其次，就是物体块面之间笔触衔接的表现。笔触的大小和力度的大小都有可能影响到物体的整体效果，包括暗面笔触与灰面笔触之间的对比，在笔触上的表现也是有所不同的。
任何一个物体都会有一个表现的要点，例如苹果的表现要点在于苹果的窝点，在表现其变化时，应当注意它的不同方向的受光情况，包括它的冷暖变化，背光的窝点应当偏冷些，受光的窝点应当偏暖些，明度会高些。塑造任何物体时都应当考虑这些关系的重要性，往往这些要点就会让所刻画的物体不断地丰富起来，避免呆板而毫无变化。
2、空间的表现
表现空间，应当考虑画面黑白灰的布局，拉开画面的整体关系。前密后疏，前实后虚的表现手法更能体现出对空间的要求。包括笔触的运用，可以利用不一样的笔触加以区别、例如，在前景的块面上，笔触可以表现出琐碎的处理，往后的块面上，可以用概括的笔触加以区分，突出距离感、层次感、纵深感。
空间色彩的变化规律可简单归纳为近暖远冷、近鲜远灰、近强远弱、近实远虚等，但这些原则要在充分感受的前提下灵活运用，不可生硬搬套。
3、物体与环境的表现
“一静衬一动”的表现手法，在一些常规的画面上都能体现出来。在塑造物体的块面数量越多的时候，那么衬布的塑造就相对平面化些，利用衬托、对比的手法突出物体，交代环境。
4、画面点缀的表现
点缀的作用是用叠加的方式加以区分中心主次。点缀画面更能突出主体，活跃画面。点缀应考虑主次空间的关系，包括明度上的对比、抓住中心、活跃画面，有取有舍，注重画面表达，节奏及气氛的表现，使得画面更富有艺术表现力。
最后，还要有对画面布局的掌控能力，即构图能力。一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，就显得尤其重要。准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。
